Jan Cremer (* Enschede, 1940)

 

a appris à peindre chez un entreprise de pub pour le cinéma quand il avait 15 années. Après de nombreuses errances, il arrive à Paris. Il vit dans la rue Nanteuil, où les peintres Karel Appel, Corneille et Bram Bogart avaient leur atelier.

 Le premier graphique fait par lui (La femme avec l'épée) date de 1955. Nombreuses années avant la publication de son livre fameux « Moi, Jan Cremer », il s’ affichait régulièrement sur ​​les premières pages des journaux et magazines internationaux, comme la bête sauvage, le barbare jetant la peinture et le punk de l'art. En 1958, Cremer a tenu sa première exposition « l’ Artiste provo » et ce fut son apparition dans le monde de l'art international. Un an plus tard, il expose dans le Musée de la Commune de La Haye. L’ œuvre de Cremer comme graphiste est très connu et très populaire auprès des collectionneurs et les grandes banques et entreprises internationaux. Ses œuvres ont été exposées à travers le monde dans les grands musées et des galeries et sont représentés dans presque toutes les collections d'art majeur

 

 

lernte zu mahlen, wenn er 15 Jahre alt war, wie Werbeschilder. Nach vielen Wanderfahrten gelangt er in Paris. Er lebt in der Rue Santeuil, wo auch die Maler Karel Appel, Corneille und Bram Bogart ihre Werkstatt hatten. Die erste Grafik von ihm gemacht (‚Frau mit Schwert‘) stammt aus dem Jahr 1955. Viele Leute kennen den literarischen Werken von Jan Cremer, aber mehrere Jahre bevor "Ich Jan Cremer“  entlassen wurde, erschien er regelmäßig auf Titelseiten von innen- und ausländische Zeitungen und Zeitschriften, wie „das wilde Tier, Farbe schmeißende Barbar, der Punk im Kunst“. Im Jahr 1958 hielt Cremer seiner ersten Ausstellung "der Verfnozem ' und das war sein definitive Eintritt in der internationalen Kunstwelt. Ein Jahr später stellte er dar in Den Haag Gemeinde Museum. Cremers Arbeit wurde weltweit dargestellt in großen Museen und Galerien und ist in fast allen großen Kunstsammlungen vertreten.

 

 leerde het schildersvak als 15 jarige op een reclame-schildersbedrijf dat bioscoopborden vervaardigde. Na veel omzwervingen komt hij in Parijs terecht. Hij woont er in de Rue Santeuil, waar ook de schilders Karel Appel, Corneille en Bram Bogart hun atelier hebben. Het eerste door hem gemaakte grafiek ( Vrouw met zwaard) dateert uit 1955. Reeds jaren voordat "Ik Jan Cremer", verscheen , haalde hij regelmatig de voorpagina's van binnen - en buitenlandse kranten en tijdschriften, als het woeste beest, de met verf smijtende barbaar en de nozem in de kunst. In 1957 schilderde hij zijn eerste serie doeken die bekend zouden worden als de Peinture Barbarisme, een heel eigen versie van de abstract expressionisme. In 1958 hield Cremer zijn eerste eenmanstentoonstelling 'de Verfnozem' en deed hiermee zijn definitieve intrede in de internationale kunstwereld. Een jaar later exposeerde hij in het Haagse Gemeentemuseum. Cremers oeuvre is over de hele wereld tentoongesteld in grote galeries en musea en is vertegenwoordigd in vrijwel alle belangrijke kunstcollecties.

 

 

Peter Munnik (* 1951, Den Helder, Holland)

 

a travaillé au Fonds Mondial pour la Nature au 1984 et a commencé à peindre en 1980, suivie par la sculpture. Ses œuvres récents ne se composent que de tableaux, principalement de l'huile ou acrylique sur toile. Le travail est surtout abstraite, mais également figuratif. Les couleurs vives donnent un extra d’expressivité. Les peintures montrent typiquement des contrastes d’émotion, comme l'attraction contre la répulsion, l'intimité contre la distance. Il se fait inspirer par les corps et visages des femmes et des hommes et par les paysages d’ Overijssel (province de Pays Bas, où il vit et travaille) avec des nuages​​, parfois blanc joyeux, puis en rouge et jaune brulant dans le soleil qui se couche, mais aussi bleu-noir à l'approche d'un orage.

 

arbeitete an der World Wildlife Fund bis 1984. Begann in 1980 zu malen. Skulptur folgte. Seine neueren Werke bestehen nur aus Malkunst, meist Öl oder Acryl auf Leinwand. Die Arbeit ist meist abstrakt, sondern manchmal auch Figurativ. Durch die hellen Farben gewinnen die expressionistisch aussehende Gemälde Ausdruckskraft. Sie zeigen typischerweise Kontraste, manchmal im Werk selbst, manchmal in wechselnder Reihe von Gemälden über die Zeit. Kontraste wie Anziehung gegenüber Abstoßung, Nähe gegenüber Distanz. Er lasst sich inspirieren durch Körper von Frauen und Männer und durch Landschaften von Overijssel (eine Provinz der Niederlände, wo er lebt und arbeitet) mit Wolken, manchmal freundlich weiß, dann brennend rot und gelb in der Sonne, sondern auch blau-schwarz bei der Annäherung eines Gewitters.

 

werkte bij het Wereldnatuurfonds tot 1984 en begon in 1980 met schilderen, later gevolgd door beeldhouwen. Recent werk bestaat alleen uit schilderijen, meestal olie of acryl op doek. Het werk is voornamelijk abstract, maar vaak ook figuratief Aan de felle kleuren ontleent het werk extra zeggingskracht. De expressionistisch ogende schilderijen vertonen meestal contrasten, zoals aantrekking versus afstoting, intimiteit versus afstandelijkheid. Hij laat zich inspireren door  lichamen en gezichten van mannen en vrouwen en door Overijsselse landschappen met wolkenpartijen, soms vriendelijk wit, dan weer brandend  rood en geel in de ondergaande zon, maar ook blauwzwart bij het naderen van een onweersbui  (Munnik woont en werkt in Dedemsvaart).

 

 

Geert Vrijdag (1943 - 1999)

Academie voor Beeldende en Bouwende Kunsten / de Beaux Arts, Tilburg;  Academie voor Industriële vormgeving / pour le design industriel Eindhoven

 

 l'œuvre de Vrijdag est abstrait.  «Je considère mon travail comme une recherche pratique sur les racines de l'inspiration et le processus créatif. Le travail est créé de façon indépendante de chaque configuration, sans idée préconçue ou une image, sans plans mis au point. De ce vide émerge légèrement quelque chose, quelque chose d'inconnu qui veut être connu. Je note la rencontre avec cet inconnu en forme, en couleur, en mouvement et en matériel." Ensuite il est donné un nom: Oiseaux de Paradis, Démasqué, l'Euphrate, le Tigre. Bien que Vrijdag n'est pas intéressé aux formes figuratives, des corps tourmentés apparentent dans ses paysages, des torses, des gueules, des masques, des becs et des machines à griffer. Ils sont des objets qui semblent d’être venus d'un autre monde. Depuis 1988, il a exposé plusieurs fois dans les Pays-Bas et son travail a été présenté au Salon Européen de Beaux-Arts de Maastricht (TEFAF).
 

  Das Werk von Vrijdag ist abstrakt. "Ich betrachte meine Arbeit wie ein praktischen Erforschung nach der Ursprünge der Inspiration und des Prozesses der bildende Schöpfung. Das Werk entsteht unabhängig von jeder Konfiguration, ohne eine vorgefasste Idee oder ein Bild, ohne Pläne. In diese Lücke droht etwas, etwas Unbekanntes, das bekannt sein will. Die Begegnung mit dem Fremden schreiben ich in Form, Farbe, Bewegung und Material. " Dann bekommt es ein Namen: Paradiesvogel, die Entlarvung, Euphrat, Tigris. Obwohl Vrijdag nicht im Figurativen interessiert ist, tauchen gequälten Körper, Oberkörper, Kiefer, Schnäbel, Masken und Greifmechanismen auf. Es sind Objekte, die aus einer anderen Welt scheinen zu kommen.Seit 1988 ist das Werk von Vrijdag mehrfach in den Niederlanden ausgestellt und seine Arbeit wurde an der European Fine Art Fair (TEFAF) in Maastricht gezeigt.

 

 

 Het werk van Vrijdag is abstract. "Ik beschouw mijn werken als een praktisch onderzoek naar de wortels van inspiratie en het beeldend proces. Het werk ontstaat los van elke figuratie, zonder vooropgezet idee of beeld en zonder bedachte plannen. Vanuit die leegte doemt iets op; iets onbekends dat gekend wil worden. De ontmoeting met dat onbekende noteer ik in vorm, kleur, beweging en materiaal.”  Daarna krijgt het een naam: Paradijsvogel, Ontmaskering, Eufraat, Tigris.Alhoewel Vrijdag geen boodschap heeft aan het figuratieve, duiken er in zijn 'landschappen' toch veel getormenteerde lichamen, torso's, bekken, maskers, snavels en grijpmechanismen op. Het zijn voorwerpen die uit een andere wereld lijken te komen. Sinds 1988 heeft hij diverse malen geëxposeerd door heel Nederland en was zijn werk te zien op de The European Fine Art Fair (TEFAF) in Maastricht.

 

 

 

 

Henk van Vessem  (Rotterdam 1939),

Academie voor Beeldende Kunsten, Academie des Arts,  Rotterdam

 

La peinture de Henk van Vessem est expressive et dynamique de caractère, légère quand même. «J'ai deux sources, le cosmos et la nature, à partir de laquelle les images s’écoulent sur la toile», dit-il. La peinture est pour lui d'admettre à sa passion, qui se manifeste dans couleurs flamboyantes et gestes vifs. Henk van Vessem trouve l'équilibre entre son désir de l'improvisation débridée et la structure claire du spectacle. Son travail est presque toujours une fête pour les yeux et l'esprit. Son œuvre a été exposé dans diverses galeries renommées, nationales et internationales et  également inclus dans la collection d'art de la famille royale néerlandaise. Il a travaillé dans les années 70 alternant entre Rotterdam et Saint Jean de Fois (Languedoc), où il dirigeait le Landartproject en 1991. Depuis 2003 il travaille aussi régulièrement en Espagne.

 

Das Gemälde von Henk van Vessem ist expressiv und dynamisch, aber leicht. "Ich habe zwei Quellen, den Kosmos und die Natur, aus denen die Bilder auf der Leinwand entstehen", sagt er. Die Malerei ist für ihn innere Antrieb, die sich manifestiert in flammenden Farben und lebendige Gesten. Henk van Vessem findet die Balance zwischen seinem Drang zur ungezügelten Improvisation und die klare Struktur der Veranstaltung. Seine Kunst ist fast immer ein Fest für die Augen und Geist. Seine Werke sind  in verschiedenen renommierten nationalen und internationalen Galerien dargestellt und auch in der Kunstsammlung der Niederländischen königlichen Familie aufgenommen. Er arbeitete in den 70er Jahren abwechselnd in Rotterdam und Saint Jean de Fois (Languedoc, Frankreich). Dort furte  er in 1991 das Landartproject aus. Seit 2003 arbeitet er auch regelmäßig in Spanien.

  De schilderkunst van Henk van Vessem  is expressief en dynamisch van karakter en toch luchtig. “Ik heb twee inspiratiebronnen, de kosmos en de natuur, waaruit de beelden voortvloeien op het linnen”, zegt hij. Schilderen is voor hem toegeven aan innerlijke gedrevenheid, die zich manifesteert in vlammende kleuren en levendige gebaren. Zijn werk is bijna altijd een feest voor het oog en de geest. Sinds jaren is zijn werk te zien in diverse befaamde nationale en internationale galeries en is ook opgenomen in de kunstcollectie van het Koninklijk Huis. Hij werkte in de jaren ’70 afwisselend in Rotterdam en in Saint Jean de Fois (Languedoc). Daar voert hij in 1991 het Landartproject uit. Vanaf 2003 werkt hij ook regelmatig in Spanje.

 

 

Gerti Bierenbroodspot (Amsterdam, 1940), Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, de Rijksacademie van beeldende kunsten, Amsterdam

 

  partage son temps entre la Hollande, la Toscane et la Jordanie. Elle peint, sculpte, fait des sculptures en bronze, conçois tapisseries, céramiques et verre teinté. Gerti raconte son expérience, la famille et de l'inspiration: «. Une partie de ma famille, du côté de mon père étaient des baleiniers et des aventuriers. Mon nom est donc du navire "Le Bierenbroodspot ", qui navire à l'époque à l’Indie. Dans l'atelier de mon oncle, j'ai travaillé de mon enfance. Et il était un aventurier, il est allé à l'aire sous la mer Méditerranée. Et dans son sillage, j’ ai fait le même. J’ ai fait des fouilles dans la Syrie, la Jordanie, le Liban, l'Egypte et la Libye. Cela me donne vraiment beaucoup d'inspiration. Je travaille sur le site, à côté des temples, des arcades. Je fais des dessins de tout que je vois. Ce sont les sources de mon œuvre. " 

En 1995, elle a été anobli par le roi Hussein de Jordanie. En 1998, elle a été nommée citoyenne d'honneur de la ville de Baalbeck au Liban.

 

 

 teilt seine Zeit zwischen Holland, der Toskana und Jordanien. Sie malt, formt, Bronzeguss, entwirft Wandteppiche, Keramik und Glasmalerei. Gerti erzählt über ihrem Hintergrund, Familie und Inspiration: "Ein Teil meiner Familie, meines Vaters Seite war Walfänger und Abenteurer. Meine Name ist daher von dem Schiff “Die Bierenbroodspot", das ausfuhr zu den Indischen Archipel. Im Studio von meinem Onkel habe ich aus meiner Kindheit gearbeitet. Er war ein Abenteurer und ging zu den Gebieten rund dem Mittelmeer. Und in seinem Gefolge, habe ich das auch gemacht. Ich habe regelmäßigen Ausgrabungen gemacht in Ländern wie Syrien, Jordanien, Libanon, Ägypten und Libyen. Das hat mich furchtbar viel Inspiration gegeben. Ich arbeite auf dem Spot, bei Tempeln, Laubengängen. Ich zeichne alles was ich sehe. Dies sind die Quellen für meine Arbeit. " Im Jahr 1995 wurde sie von König Hussein von Jordanien zum Ritter geschlagen. Im Jahr 1998 wurde sie zur Ehrenbürgerin der Stadt Baalbeck im Libanon.

 

 woont afwisselend in Holland, Toscane en Jordanië. Ze schildert, beeldhouwt, giet brons, ontwerpt gobelins, ceramiek en gebrandschilderd glas. Gerti vertelt over haar achtergrond, familie en inspiratie: "Een deel van mijn familie, van mijn vaders kant, waren walvisvaarders en avonturiers. Mijn naam komt dan ook van het schip "De Bierenbroodspot" dat uitvoer in de tijd van de Verenigde Oost-Indische Compagnie, op weg naar de Indische Archipel. In het atelier van mijn oom heb ik gewerkt heb vanaf mijn kindertijd. En hij was ook een avonturier, hij ging naar de gebieden onder de Middellandse zee. En in zijn voetspoor ben ik dat ook gaan doen. Ik deed geregeld opgravingen Syrië, Jordanië, Libanon, Egypte en Libië. Ik doe er verschrikkelijk veel inspiratie op. Ik werk ter plaatse, bij tempels, zuilengalerijen. Ik teken alles wat ik zie. Dat zijn de bronnen voor mijn werk.” In 1995 werd zij geridderd door koning Hoessein van Jordanië. Zij werd in 1998 benoemd tot ereburger van de stad Baalbeck in Libanon.

 

Jos Verwiel (* 1954, Vught, Pays Bas),
Academie voor Beeldende Vorming Tilburg en de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving, s`Hertogenbosch

 

a habité et travaillé de 1994 à 2007 en Grèce et depuis 2007 à Breda. Il a enseigné aux Académies des Arts à Eindhoven et à Utrecht. Il a commencé comme un céramiste et est passé à travers la sculpture à la peinture. Comme navire Jos Verwiel découvre le monde méditerranéen. Après une période en Espagne et en Turquie, il s'installe définitivement en Grèce. Il a trouvé une abondance d'inspiration avec la lumière brillante de la mer Egée qui a mené aux toiles intensément colorés. Il utilise une technique de collage, en utilisant des papiers, des coupures de journaux, et de la voile, transformés aux motifs en relief comme sous-couche. Avec une vingtaine de passes, les couches de couleur sont imprimées sur papier magnifique fait à la main. Les tableaux de Verwiel sont principalement inclus dans les collections des musées et villes dans le Brabant et le Limbourg (provinces Néerlandaises) et a été exposée dans les Pays-Bas, en Belgique, en Allemagne (Munich, Essen), à New York et bien sûr dans la Grèce

 

 

  lebt und arbeitet von 1994 bis 2007 in Griechenland und ab 2007 in Breda. Er war Lehrer an der Akademie der Künste in Eindhoven und Utrecht. Er ist gestartet als Keramiker und hat via die Skulptur mit malen angefangen. Als Segler entdeckte Jos Verwiel die mediterrane Welt. Nach einer Zeit in Spanien und der Türkei, wohnte er sich schließlich in Griechenland. Dort fand er eine Menge von Inspirationen, wo das helle Licht des Ägäisches Meeres ihm inspirierten zu die farbintensiven Gemälden. Er nutzt die Technik der Collage, womit Papier, Zeitungs-ausschnitten, Segeltuch und gestempelte Prägungen auf dem Substrat angebracht werden. Mit etwa zwanzig Pässe werden die Farbschichten auf schönen handgefertigt Papier gedruckt. Die Werke von Verwiel sind vor allem aufgenommen in den Sammlungen von Museen und Gemeinde in Brabant und Limburg und sind in den Niederlanden, Belgien, Deutschland (München, Essen), New York und – natürlich – in Griechenland ausgestellt geworden.

 

  woonde en werkte vanaf 1994 tot 2007 in Griekenland en vanaf 2007 in Breda. Hij was docent aan onder meer de Kunstacademie te Utrecht. Is gestart als keramist en is via de beeldhouwkunst gaan schilderen. Als zeezeiler ontdekte Jos Verwiel de Mediterrane wereld: Turkije, Spanje en uiteindelijk Griekenland. Hij vond er een overvloed aan inspiratie waarbij het heldere licht van de Egeïsche Zee inspireerden tot zijn huidige intens kleurrijke doeken. Hij gebruikt een collagetechniek, waarbij papier, krantenknipsels, zeildoek en gestempelde reliëfpatronen op de ondergrond worden aangebracht. Met een twintigtal drukgangen worden de kleurlagen gedrukt op prachtig handgeschept papier. Verwiels oeuvre is vooral opgenomen in de collecties van musea en gemeenten in Brabant en Limburg en is geëxposeerd in Nederland, België, Duitsland (München, Essen), New York en natuurlijk in Griekenland.

 

 

Pjotr Konkel (* 1963 Polen, Pologne)
Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te Den Haag, l'Académie royale des Beaux-Arts à La Haye        

 

 

   est le cadet d'une famille de sept enfants. Il a fui en 1974 avec sa mère et sa sœur la rude existence sous l'ancien régime communiste et est entré aux Pays-Bas. Ce qu'il exprime dans ses tableaux a à voir avec son enfance en Pologne, son éducation catholique et son amour pour faire connaitre l'inconnaissable. Pour cela, il utilise de fortes  images archétypales. Piotr considère son travail comme un témoignage de son passé et aussi comme un voyage intérieur à des paysages à découvrir.

Après sa formation en graphisme de La Haye, il travaille comme designer à San Francisco et à La Haye. En 1993 il voyage. D’abord en Italie, puis en Amérique. Retour aux Pays-Bas, il se concentre entièrement sur ​​l'artisanat. Plusieurs de ses oeuvres se trouvent dans des collections privées en Italie, en Suisse ou en Amérique.

 

  ist der jüngste von sieben Kindern. Er entfloh im Jahr 1974 mit seine Mutter und seine Schwester das harte Dasein unter den früheren kommunistischen Regime und kam nach die Niederlande. Was er in seinen Bildern ausdrückt, hat mit seiner Kindheit in Polen, seine katholische Erziehung zu tun und mit seiner Liebe um das Unbekannte bekannt zu machen. Dafür nutzt er die leistungsstarke archetypischen Bildern. Piotr sieht seine Arbeit als ein Bericht über seine Vergangenheit und auch als eine innere Reise zu unentdeckten Landschaften. Nach seiner Ausbildung in Grafik in Den Haag, arbeitet er als Designer in San Francisco und Den Haag. In 1993 fängt er an zu reisen. Zunächst nach Italien, dann nach Amerika.

Zurück in den Niederlanden, konzentriert er sich ganz auf den Künstlerschaft. Viele seiner Werke befinden sich in privaten Sammlungen in Italien, der Schweiz oder Amerika.

  is de jongste uit een gezin van zeven kinderen. Hij ontvluchtte hij in 1974 samen met zijn moeder en zus het harde bestaan onder het toenmalige communistische bewind en kwam naar Nederland. Wat hij met zijn schilderijen uitdrukt heeft alles te maken met zijn jeugd in Polen, zijn katholieke opvoeding en zijn liefde om het onkenbare kenbaar te maken. Hiervoor gebruikt hij krachtige archetypische beelden.  Pjotr ziet zijn werk als een registratie van zijn verleden en ook als een reis naar onontdekte innerlijke landschappen. Na zijn grafische opleiding in Den Haag, werkt hij als vormgever in San Francisco en in Den Haag. In 1993 gaat hij reizen. Eerst naar Italië, daarna naar Amerika. Terug in Nederland legt hij zich helemaal toe op het kunstenaarschap.  Veel van zijn werken zijn dan ook te vinden in privécollecties in Italië, Zwitserland of Amerika

Arthur Bernard (1939 Mechelen, Malines, Bergique)

Academie voor Schone Kunsten / Académie des beaux Arts Rotterdam, de Vrije Academie / Académie libre Rotterdam

 

 

a travaillé quelques années en France et aux États-Unis d'Amérique et était finalement atterri à Rotterdam et Maasdam (Pays-Bas). Avec une approche et un style tout à fait personnelle, Arthur Bernard se distingue en tant qu’artiste. Son fanatisme, sa palette de couleurs, son coup de pinceau et sa dynamique volontaire que l’on trouve dans son œuvre, garantissent des œuvres d’art qui touchent le cœur des hommes. Les éléments qu’il laisse consciemment ouverts dans ses œuvres offrent à chacun de la marge pour des propres interprétations. De plus, les représentations, la plupart du temps des personnages ou des paysages, contribuent à ce que fait son œuvre très reconnaissable. Il n’est donc également pas étonnant que Bernard ait conquit une place au sein d’un grand groupe d’admirateurs de l’art contemporain.

 

 

arbeitete mehrere Jahre in Frankreich und den Vereinigten Staaten von Amerika und schließlich in Rotterdam und Maasdam. Mit einem sehr persönlichen Ansatz und Stil, unterscheidet Arthur Bernard sich als Künstler. Sein Fanatismus, seiner Palette, seine Pinselführung und eigen-artiges Dynamik die wir in seiner Arbeit finden, schaffen Kunstwerke, die die Herzen der Menschen berühren. Er schaffte Raum für eigene Interpretationen. Darüber hinaus tragen die Darstellungen, vor allem Personen und Landschaften zu dem, was seine Arbeit sehr erkennbar macht. Es ist daher auch nicht verwunderlich, dass Bernard einen Platz bei einer großen Gruppe von Bewunderern der zeitgenössischen Kunst erhalten hat.

 

 werkte een paar jaar in Frankrijk en de Verenigde Staten van Amerika en kwam uiteindelijk in Rotterdam en Maasdam terecht. Met een zeer persoonlijke aanpak en stijl onderscheidt Arthur Bernard onderscheidt zich als kunstenaar. Zijn fanatisme, zijn kleurenpalet, zijn penseelvoering en eigenzinnige dynamiek die wij in zijn werk aantreffen, zorgen voor kunstwerken die het hart van de mensen raken. Hij houdt zijn werk bewust open voor elke ruimte voor eigen interpretaties. Daarnaast dragen de voorstellingen, meestal de personages en landschappen bij aan wat zijn werk herkenbaar maakt. Het is dan ook niet verwonderlijk dat Bernard een plaats in een grote groep liefhebbers van hedendaagse kunst heeft verworven.

 

 

Leon Janssen (1951, Stein, Limburg)
Academie Beeldende Kunsten, Maastricht, L'Académie des Beaux-Arts

   débute vers 1980 avec ses gravures de couleur sur bois. Il nous montre les hommes et leurs relations et surtout les relations hommes-femmes. Amour, passion, envie et la jalousie: ses œuvres montrent le jeu d'attraction et de rejet, de désir (pas) rempli et le théâtre, un monde de rêve avec des hommes forts et des belles femmes. Insaisissables. Ses images ressemblent photos extraites de films hollywoodiens (classique) plein d'action, d’ intrigue et de suspense.. Janssen avait de nombreuses expositions dans les Pays-Bas et l'Allemagne (Verein für Originalradierung Radierverein et Munich, Francfort Büchergilde). Ses œuvres figurent dans des collections publiques et particulies, des banques, des entreprises (DSM), les hôpitaux et le Bonnefantenmuseum (Maastricht).

 

   begann um 1980 Farbholzschnitte zu machen. Er zeigt uns Menschen und ihre Beziehungen, und wir sehen meist männlich-weiblich Beziehungen zurück. Liebe, Leidenschaft, Neid und Eifersucht, zeigen seine Werke das Spiel von Anziehung und Abstoßung, von (un)erfüllte Wunsch und Drama, ein Traumwelt mit starken Männern und schönen Frauen. Seine Bilder sehen aus wie Standbilder aus (klassischen) Hollywood-Filme voller Action und Spannung. Seine Charaktere verweilen in einer Atmosphäre der Spannung, Intrigen und Anonymität. Seine aufwändig, oft von 6 – 7 Platten gedruckten meisterhaften Farbholzschnitte kommen im ästhetischen Mantel und der klaren Bildsprache von amerikanischen Comics der 50er Jahre daher, entpuppen sich bei genauer Betrachtung aber als flirrende Ambivalenz zwischenmenschlicher Beziehung, deren scheinbare Klarheit mit jedem Moment der Betrachtung weiter abnimmt. Janssen hatte zahlreiche Ausstellungen in den Niederlanden und Deutschland (Verein für Originalradierung Radierverein und Haus der Kultur München, Frankfurt Büchergilde).

  begint rond 1980 met het maken van kleurhoutsneden. Hij toont ons mensen en hun onderlinge relaties en we zien voornamelijk man/vrouw relaties terugkomen. Liefde, hartstocht, afgunst en jaloezie; zijn werken tonen het spel van aantrekken en afstoten, van (on)vervuld verlangen en drama, een soort droomwereld met sterke mannen en mooie vrouwen. Zijn beelden lijken wel stills uit (klassieke) Hollywood films vol actie, intrige en spanning. De hoofdpersonen in zijn werk blijven ongrijpbare wezens. Zijn figuren blijven hangen in een sfeer van spanning, intrige en anonimiteit. Janssen had vele tentoonstellingen in Nederland en Duitsland. Zijn werken zijn opgenomen in particuliere en publieke collecties van banken, bedrijven (DSM), ziekenhuizen en het Bonnefantenmuseum (Maastricht).
 

Theo Koster (Emmeloord, Pays-Bas, 1952)

Gerrit Rietveld Academie Amsterdam , Academie voor Beeldende Kunst, Arnhem / l'Académie des Beaux-Arts, Arnhem

 

  a développé son propre langage visuel, qu'il utilise à ce jour et qu’ il étend. Typiques de son travail est la mise en page : le grand ciel au-dessus de terres ou d'eau avec un horizon bas. Les couleurs vives sont contemporain. Son sentiment pour le choix de couleur à droite et le traitement de la peinture créent une atmosphère spéciale dans chacun des œuvres. Il utilise les techniques graphiques et les techniques de collage. Dans ses peintures joyeux la calme prévaut à la fois. Cela crée bien évidemment un équilibre de la composition. Theo Koster est un artiste très prolifique qui a peint des tableaux, des objets spéciaux, tels que les objets en verre, des voitures et des guitares. Il a écrit aussi quelques sculptures abstraites en bronze. Il a eu des expositions en Pologne, en France (Strasbourg), l'Allemagne et de nombreux Pays-Bas. L'artiste vit et travaille dans trois domaines: la Hollande, la France et l'Inde

  entwickelte seine eigene symbolische Bildsprache, die er bis heute benutzt und erweitert. Typisch für seine Arbeit ist das Layout: große Himmel über Land oder Wasser mit einem niedrigen Horizont. Der Gebrauch von hellen Farben ist zeitgemäß. Sein Gefühl für die richtige Farbwahl und –Behandlung schafft eine dynamische Atmosphäre in jedem einzelnen Werk. Dazu verwendet er Grafik - und Collage-Techniken. In seinen verspielten Malereien auf einmal Ruhe herrscht. Das schafft ganz offensichtlich, eine kompositorische Ausgewogenheit. Theo Koster ist ein sehr produktiver Künstler, die von Gemälden, besondere Objekte, wie zum Beispiel Gegenstände aus Glas, Autos und Gitarren gemalt. Er hat auch einige abstrakte Skulpturen aus Bronze geschrieben. Er hat Ausstellungen in Polen, Frankreich (Strasbourg), Deutschland und viele in den Niederlanden hatten. Der Künstler lebt und arbeitet in drei Bereichen: Holland, Frankreich und Indien

ontwikkelde een eigen symbolische beeldtaal die hij tot op de dag van vandaag gebruikt en uitbreidt. Kenmerkend voor zijn werk is de vlakverdeling: grootse luchten boven land of water met een lage horizon. Het heldere kleurgebruik is eigentijds. Zijn gevoel voor de juiste kleurkeuze en de dynamische verfbehandeling creëren een specifieke sfeer in elk afzonderlijk werk. Daarbij maakt hij gebruik van grafische - en collagetechnieken. In zijn speelse schilderijen heerst tegelijkertijd rust. Daardoor ontstaat er bijna als vanzelfsprekend een compositorisch evenwicht. Theo Koster is een bijzonder productieve kunstenaar, die behalve schilderijen ook bijzondere objecten beschildert, zoals glazen objecten, auto’s en gitaren. Van zijn hand zijn ook enkele abstracte bronzen sculpturen. Hij heeft tentoonstellingen gehad in Polen, Frankrijk (Straatsburg), Duitsland en vele in Nederland. De kunstenaar leeft en werkt in 3 omgevingen: Holland, Frankrijk en India.

 

Richard Smeets  (Gennep, Limburg, Pays Bas, *1955)
Academie Beeldende Kunsten, Maastricht, L'Académie des Beaux-Arts; http://www.richardsmeets.com/

 est devenu connu pour une présentation de son travail à la FIAC à Paris. Sa première grande exposition en 1985 à la galerie d'Amsterdam Krikhaar fut bientôt suivi par d'autres expositions aux Pays Bas et à l'étranger (par exemple, Francfort, Basel , Stockholm et New York). La carrière artistique de Richard Smeets peut être divisée en trois périodes. Dans la première période la femme a été au centre de son travail, dans son deuxième période ses voyages en Indonésie et en Malaisie sont la source d'inspiration et de la troisième période, d’aujourd’hui, c’est le paysage hollandais
L’ œuvre de Richard Smeets est caractérisé par l'abstraction apparente. Le point de départ pour son œuvre est néanmoins clairement figurative, mais au cours du processus créatif se développe un mélange de nonfiguratif et figuratif, tellement que la forme  est presque non-reconnaissable par le traitement de l'image et la couleur.

 

 wurde bekannt für seine Arbeit an einer Präsentation der FIAC in Paris. Seine erste große Ausstellung im Jahr 1985 an der Amsterdamer Galerie Krikhaar wurde bald von anderen Ausstellungen im In- und Ausland (Frankfurt, Basel, Stockholm und New York) gefolgt.
Die künstlerische Laufbahn von Richard Smeets kann in drei Perioden eingeteilt werden. In der ersten Periode waren die Frauen im Mittelpunkt seiner Arbeit, in seiner zweiten sind die Reise nach Indonesien und Malaysia Quelle seiner Inspiration und in der dritte ist das der niederländischen Landschaft. Die Arbeit von Richard Smeets wird durch die scheinbare Abstraktion gekennzeichnet. Der Ausgangspunkt für seine Arbeit ist eindeutig figurative, aber in der Bildungsprozess findet eine Vermischung statt von dem Figurative und Nonfigurativen, das macht daß die erste Form fast nicht mehr zu erkennen ist durch die Verarbeitung von Bild und Farbe.

 

 raakte bekend door een presentatie van zijn werk op de Fiac in Parijs. Zijn eerste grote tentoonstelling in 1985 bij de Amsterdamse galerie Krikhaar werd al spoedig gevolgd door andere exposities in binnen- en buitenland (o.a. Frankfurt, Bazel, Stockholm en New York). De kunstenaarsloopbaan van Richard Smeets is in te delen in drie perioden. In de eerste periode stond de vrouw centraal in zijn werk; in de tweede was zijn reis naar Indonesië en Maleisië zijn inspiratiebron en in de derde -de huidige- periode is dat het Hollandse landschap. Het werk van Richard Smeets kenmerkt zich door de ogenschijnlijke abstractie. Het uitgangspunt bij zijn werk is duidelijk figuratief, maar tijdens het beeldend proces vindt er een vermenging plaats van figuratief en non-figuratief, waardoor de eerst ontstane vorm bijna niet-herkenbaar wordt door de verwerking van beeld en kleur.